戏

坞桑荼

　　　我不爱看戏，更没有认真看过京戏。   
　　　但也许因为它过于深厚浓重，积淀了太多的历史精髓，光是听到这两个字，就如同听到那婉婉唱腔，戏曲声不绝于耳。
   　读到鲁迅的文章里，一群小孩乘船去听戏，夜色深沉戏曲嘹亮，热闹非凡。突然记起童年的时候，假期里一个京剧团到小洋山演出，在学校操场上搭了个大大的戏台，家家户户搬着板凳椅子去听戏，人多，小贩子也多，叫卖声戏曲声和嘈杂的人声混在一起，好不热闹。小孩子没地方坐，也坐不住，就到处跑，戏台前后乱窜，常常惹得一串叫骂声。
   　戏子们化妆的地方刚好是我们一年级的教室，咱们就趴在窗台上看里面的人描眉扑粉，粉黛裙裾，现在回想，总有种说不出的悸动在心底萦绕，住在海岛，成天只能和花草山水打交道，完全不同于以往认知的美感在年幼的心里扎根了。
  　 搬家后的有一年，去哥哥家暂住，无聊看电视的时候哥哥把电视调到戏曲台，说是为了让我多多接触中国传统文化。现在回忆起来，除了无聊还是无聊。到后来才明白些，听戏是要讲究热闹的，没喝彩声，没鼎沸的人声，守着一个空落落的戏台，只会徒增伤感。
  　 真正接触戏的底蕴，是看了两部电影，同一个导演，却隔了十几年，陈凯歌的《霸王别姬》和《梅兰芳》，让我体会到前所未有的触动。
  　《霸王别姬》，据说是陈凯歌导演生涯的顶峰，看完以后真有三月不知肉味的感觉，极致的美和极致的悲水乳交融，我虽然读不出里面的意境，但也被深深震颤。一出戏唱深了，入骨了，渗髓了，就不是戏是命了。不管是小豆子，虞姬或是张国荣自己，都顺理成章，被命运带走了。印象最深刻的那一句：“说好了要唱一辈子戏的，少一年，少一天，少一个时辰，都不算一辈子！”之前听到的时候还笑着吐槽，但真正听到，却让人想落泪，有多少人真能坚持自己的理想一辈子，哪怕为之付出一切。
   　看完《梅兰芳》之后，一股矛盾的感觉油然而生，同一个导演，同样的年代，却有两种不一样的解读。《霸王别姬》有深深的个人色彩，蝶衣是戏痴，戏傻子，给谁都唱，给地主唱，给百姓唱，甚至给日本人唱，但我始终觉得，他是在给自己唱，他的人生就是一出戏。而梅兰芳，也许正因为是大师，大师不好开刀，反而觉得淡淡的，梅兰芳是时代的标志，鼎盛一时的中华京剧的代表，电影必是要表现他的节操，但总没有别姬里来的热烈真诚。
   　战争亦或是时代的压力下，有些东西必然是要被淘汰的，文革之后，便已经是下坡路了，染上了政治色彩的戏曲，也必定没那么动听了。时代总是要变的，那被称为国粹的京剧，在我看来总有点虚假的意味。不再有堂会的喜庆热闹，不再有戏园子的嘈杂鼎沸，也再不会有人在我逝去的家乡搭戏台。在冷冷清清的大舞台上，大概连霸王也会觉得寂寞难当吧。

七色音符

人生如戏，戏如人生。真与幻难分难解

影月

哪里都有默默耕耘滴可爱滴孩子啊。

总是热闹过就有冷清衰落，花开会有花败，历史如是。。

此文如江南之雨，清冷、湿滑而认真，打着油纸伞的孩子，带着期望的眼神，寻觅一个小小的答案，

阿D

听的是清闲热闹，唱的是曲子腔调，也许这才是属于咱们百姓的国粹，而不应该是那戏台上的表演，更不该是电视里的图画……

Delilah

戏曲是一个时代的缩影。随着快节奏的生活方式和外来文化的视听冲击，戏曲和上一代人的文化也逐渐边缘化，这正是一个时代的进步，和上一个时代的悲哀。主流文化会被更替，而真正的根基不会消失。它也许会与新文化妥协，也许会以亚文化的方式兀自挺立，也许会在我们的潜意识中，刻下永不磨灭的印记，像是一段模糊的回忆，一片看不清的梦境，或是一种莫名的乡愁，在不经意之间，勾起淡淡的惆怅。